sábado, 13 de septiembre de 2014


                  El  Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y la galería Juan Martin los invita:

                                             Inauguración de fotografías intervenidas


                            El maíz de nuestro sustento

Viernes 29 de Agosto
18.00 hrs
Dickens 33-B. Polanco. México, DF. 11560



Las fotografías intervenidas por Francisco Toledo exponen el saldo de la agroindustria convencional a la tecnoindustria de transgénicos. Artista que encarna la metamorfosis tanto en su acción social como en su trabajo creador -en su imaginería, hombres, animales y plantas se trasforman todo el tiempo en otros seres-, Toledo nos previene del uso deformante, economicista, atentatorio contra la naturaleza y el medio ambiente, que impone la plaga transgénica. El motivo de la metamorfosis en la obra de Toledo se toca tanto con el nahualismo mesoamericano como con el animismo grecolatino.

Fragmento
Jaime Moreno Villarreal

lunes, 8 de septiembre de 2014

 El Instituto de Artes de Oaxaca  y el Encuentro de Artes Vivas de Oaxaca e
IntermediaLab Oaxaca los invita a la realización de la pieza de performance: 

Autorretrato de humo y rosa, Parábola III”
por  la artista mexicana Elvira Santamaría

 viernes 19 de septiembre del 2014
 A partir 18:30 hrs
 Duración  1 hora



Elvira Santamaría. Arte acción y performance. Nació en 1967 en la Ciudad de México. Estudió en la Antigua Esmeralda y realizó estudios de Maestría en Artes Visuales en la Universidad de Ulster, Irlanda del Norte, en 2009. En 1992 participó en el Primer Mes del performance en el Museo Universitario del Chopo con la pieza Una noche sin dormir. Ahí conoce al artista Marcos Kurticyz y al artista de Quebec, teórico y promotor internacional de performance, Richard Martel quienes, junto con Esther Ferrer, serán las principales influencias en su trabajo conceptual. En 1994 ganó el Primer Premio del 3 Concurso del Mes del Performance de X-Teresa con la pieza Donación para una fuerza ígnea y es invitada al Encuentro Internacional de Performance de Quebec. En 1995 hace una residencias artística en Le Lieu, Centre en Art Actuel (FONCA). Desde entonces, Santamaría se ha presentado en festivales, centros de arte, galerías, museos y espacios públicos de México, Europa, Norteamérica, Asia y América Latina. Ejemplos: 3 Festival del Performance, Ex Teresa Arte Actual, 1994; gira en Alemania: Colonia, Dusseldorf, Essen, Dortmund y Bon, organizada por ASA European, 1997; Expo Hanover 2000; gira en Japón (Tokio, Kioto, Nagano y Nagoya) Nippon International Performance Art Festival (NIPAF), 2002 y más recientemente en el evento Labor, en Londres, Dublín y Belfast, 2012.


De 1997 a 2000, vivió y trabajó en Dresde, Alemania, participando en varios eventos en otras ciudades europeas. Desde el 2000, es miembro del grupo de performance Black Market International. Ha organizado y curado varios eventos como los Encuentros Internacionales de Performance en Yucatán, 2002-2006; Acciones en Ruta, Intervenciones en la Ciudad de México, 2001 y 2003; InterSER0, Encuentro Internacional de Arte Acción, Museo de Arte Carrillo Gil, 2009. En 2007 realiza la serie “Acciones Urbanas” en Bogotá. De 2010 a la fecha, es miembro del comité de Bbeyond, organización promotora de performance en Irlanda del Norte. Recientemente fue seleccionada para ser miembro mentor de la organización ARTRAKER, Awarding creativity in art and conflicto, en Londres y también postulada al premio 2013. Su trabajo se ha publicado en varios libros, catálogos y revistas así como en internet, entre otros: Art & Agenda, Political Art and Activism, Ed Gestalten, Berlín 2012; Revista Inter, Art Actuel, 2011; Revista Efímera. Acción!MAD, Madrid, 2011.
La pieza que nos presentará forma parte del proyecto Parábolas de desalojo y procesos de regeneración, el cual es un recorrido por la memoria colectiva de México y otras sociedades actuales cuya historia más reciente se ha visto marcada por la violencia, la falta de justicia y periodos postraumáticos caracterizados por la falta de conciencia, atención y procesos de recuperación. A través de acciones en contextos públicos, performance-instalación (procesos) y performance de cámara, Santamaría busca crear una serie de obras-vivenciales que formen, en su conjunto, un corpus narrativo del deseo, la voluntad y la responsabilidad humana de intentar siempre sanar, superar y desafiar los estragos del dolor perpetrado, no sólo por el abuso de poder, sino también por el conjunto de condiciones económicas, políticas y sociales desfavorables que lo acompañan. Consecuente con lo anterior Santamaría hace la siguiente dedicatoria:

“Este performance es en memoria de: Cristina Mendoza Pedro originaria de Pinotepa Nacional, cuyos restos fueron localizados en el basurero de la colonia Renacimiento en la Villa de Zaachila; de la mujer y el bebé aún no identificados hallados hace unos días en los límites de la agencia de Rancho Quemado y Tiracoz del municipio de Cuilapan de Guerrero; y de todas y todos aquellos que les anteceden en violenta travesía.”

jueves, 4 de septiembre de 2014


La Fonoteca Eduardo Mata cumple 17 años de haber sido fundada por el Mtro. Francisco Toledo y el compositor Eduardo Mata.

Los invitamos mañana 5 de Septiembre a la presentación del documental:

Eduardo Mata, 70 años.

Director: Gastón Yañes
Duración: 74 min
Año.2012

6:00 p.m.

Macedonio Alcalá 507



FONOTECA EDUARDO MATA

Fundada en septiembre de 1997 por el Patronato Pro-Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca, A. C., la Fonoteca abre sus puertas como parte del Instituto de Artes Graficas de Oaxaca en el año de 1997 a iniciativa del Maestro Francisco Toledo, con el fin de crear en la ciudad de Oaxaca un espacio de recreación y reflexión en torno a la música.

La escuela Superior de Música fue un proyecto planteado por el director de orquesta Eduardo Mata y la fonoteca iba a ser la aportación del maestro Toledo a dicha escuela. Dicho proyecto quedó inconcluso con la muerte de Eduardo Mata el 4 de enero de 1995, pero la Fonoteca se realizó y fue nombrada en su honor.

Cuenta con un acervo de aproximadamente 6000 volúmenes, entre archivos fonográficos, bibliográficos y partituras, que pueden ser consultados de forma gratuita por público en general. La Fonoteca Eduardo Mata realiza además cursos, talleres y conciertos de diversos géneros musicales, y una exhaustiva labor de promoción de la actividad musical y generación de públicos musicales 

A través de catorce años de trabajo, la Fonoteca Eduardo Mata ha organizado un gran número de conciertos y talleres con artistas locales, así como también con invitados nacionales e internacionales entre los que destacan Horacio Franco, Ensamble Tambuco, Óscar Romano, Pere Soto, Steven Brown, Los Jubilados, Ensamble Tao, Víctor Rasgado, Mario Lavista y Ricardo Gallardo, entre otros.

Las grabaciones pueden ser escuchadas en el recinto de la fonoteca, mediante el equipo de audio dispuesto para tal fin; los libros sobre música complementan el conocimiento y la información para los estudiosos de este tema.

La Fonoteca Eduardo Mata tiene como propósito reunir, organizar y poner al alcance de los músicos, profesores y estudiantes de música, melómanos y público en general, música difícil de encontrar en otros espacios y prácticamente ausente en las radiodifusoras comerciales de Oaxaca.


martes, 26 de agosto de 2014

El Colegio de Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca  los invitan:

 Piano orgánico
Imágenes musicalizadas por:

 Úrsula Topete

 Jueves 28 de agosto 2014 

  7 pm





El mundo se consume lentamente, la tierra una isla minúscula en el espacio inconmensurable alberga una comunidad de seres llamados humanos, estos seres parecen acelerar procesos que al mismo planeta le ha llevado de manera natural miles de años. Con la modernidad, la industria, el capitalismo devastador, y las tecnologías devoradoras seres naturales, nos lleva a replantear una nueva forma de convivir, con el espacio habitado.
Piano orgánico, titulo del concierto y una mezcla de proyecciones pretende mostrar en un recinto artístico y por medio de la música y las artes visuales, la depresión de la burbuja celeste, tierra que ha decaído velozmente en las últimas décadas, el paso de los humanos parece que deja una huella desértica, me permito plantear dos preguntas que se abre ante semejante acontecimiento, ¿Cómo es mi relación con esto que llamamos mundo? y ¿Qué mundo si este agoniza?

Isabela Matus



lunes, 25 de agosto de 2014

El  Instituto de Artes Gráficas los invita : 

Presentación de nuevo material discográfico del grupo


 Cha Nandee

Viernes 29 de Agosto
18.00 hrs


Abelardo Raúl Hernández Hernández Guitarra y voz
Juvenal López Hernández Requinto y voz
Samuel Serrano Pérez Bajo acústico
Raúl Merino Hernández Percusiones
Aldair López Cosio Percusiones




viernes, 8 de agosto de 2014



 La Fonoteca Eduardo Mata  los invita al taller 


De qué está hecha y cómo funciona la música


Inscripciones abiertas para el taller introductorio a la teoría de la música impartido por el maestro Ricardo Rodys. 

Los días 18, 21, 25 y 28 de agosto
de 18:00  a 20:00  
En la Fonoteca Eduardo Mata.

-Gratuito.
-Cupo limitado.
-Todo público (12 años de edad en adelante).


Informes e inscripciones en La Fonoteca Eduardo Mata, Av. Juárez 203, Centro, Oaxaca.


jueves, 31 de julio de 2014

 El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca  los invita a una gran venta  de:

Nuevos productos en la tienda del IAGO
  • Joyería y abanicos diseñados por Francisco Toledo.
  • Grabados de reconocidos artistas en oferta.


Un juego de collar y aretes hechos con pergamino de cuero, bañados en oro de 24 kilates y pintados con óleo, son parte de los nuevos diseños de joyería creados por el maestro Francisco Toledo para la expo-venta de verano que el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ofrecerá el viernes 01 de agosto, desde las 10:00 a 19:00 horas, en su sede de Alcalá 507 centro.

La expo-venta ofrecerá por primera vez, también, una serie de abanicos hechos por los artesanos del Taller de Papel Oaxaca, y diseñados por Toledo, en los que se pueden apreciar formas geométricas y la fauna característica en su trabajo. Otras creaciones nuevas son: una serie de fundas para almohadas, diseñada por la artista textil Trine Ellitsgaard y elaboradas por artesanos del taller de fieltro del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa); una serie de balones de futbol hechos por los reclusos del penal de Ixcotel y diseñados por Toledo, Sergio Hernández, Guillermo Olguín, George Mead Moore y Chanok.


Como parte de la solidaridad que diversos creadores han mostrado con el IAGO, serán ofrecidos a precios especiales grabados de reconocidos artistas como Jan Hendrix, Leonard Baskin, Günter Gerzso, Javier Arévalo, Maximino Javier, Juan Manuel de la Rosa, Roberto Turnbull, Jesús Martínez, Mario Martín del Campo, Philip Bragar, Flor Minor.

Además de los grabados y diseños nuevos, la tienda del IAGO ofrece a los visitantes la serie de libros de editorial Calamus; carteles, cuadernos de dibujo y peinetas elaborados por Dr. Lakra. Así como diversos múltiples diseñados por el fundador del IAGO, como la serie changos hechos con radiografías a partir de sus dibujos, calcetines, rompecabezas, lámparas, insectos de mica natural, cajas, entre otros.
El monto recaudado en la venta de verano del IAGO será destinado a la impermeabilización general de dicho recinto cultural, que alberga una de las bibliotecas especializadas en arte más importantes de América Latina, que actualmente cuenta con aproximadamente 50 mil volúmenes, y que en sus salas ha mostrado el trabajo gráfico de artistas como Durero, Goya, Max Klinger, Picasso, Joan Miró, José Clemente Orozco, Tamayo, José Guadalupe Posada, Julio Ruelas, entre otros.

Cada uno de los múltiples diseñados y vendidos en la tienda del IAGO son elaborados por artesanos oaxaqueños o reclusos de penales oaxaqueños, contribuyendo así a generar una dinámica económica local en torno al arte, a la cultura y a la convivencia creativa entre los participantes del proceso.