El Instituto de Artes de Oaxaca los invita a la plática con el Artista Peter Kuper

 

En el marco de la exposición Sol y sombras.

Oaxaca a Kafka

llustraciones y obras de Peter Kuper

 

Jueves 27 de diciembre

19:00 h

Biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Av. Júarez 203

 

 

 

 

 

Acerca del ponente

Peter Kuper (EE.UU, 1958)

Ha producido arte socialmente responsable que ha aparecido en galerías museos y revistas alrededor del mundo incluyendo: Time, The New Yorker, The New York Times. También contribuye regularmente a la revista MAD, escribiendo e ilustrando la serie SPY vs SPY en todas las ediciones desde 1997.

Es el co-fundador del zine de gráfica política "La tercera guerra mundial ilustrada" y ha permanecido en su consejo editorial desde 1980.

Como novelista gráfico, ha producido más de veinte libros incluyendo "El  sistema", "Palos y piedras", "Diario de Nueva York", y "Deja de olvidar que debes recordar".

Peter ha adaptado también "La jungla" de Upton Sinclair y muchas de las obra de Franz Kafka a comics, incluyendo "La metamorfosis".

Peter vivió en Oaxaca con su esposa e hija de julio 2006 al 2008.

El trabajo que creó durante ese tiempo está registrado en su libro "Diario de Oaxaca" Como proponente del arte secuencial, ha enseñado cursos de comic por más de 25 años en Nueva York y es profesor visitante en la Universidad de Harvard.

Vive en la ciudad de Nueva York, pero desde que comió chapulines, ha regresado cada año a Oaxaca.

LUBOK

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, a través del Museo Nacional de la Estampa y el Instituto Nacional de Bellas Artes, tienen el honor de invitarlo a la inauguración de la exposición:

LUBOK 

Gráfica Contemporánea y Libros de Artistas de Leipzing

Artistas:
Benjamin Badock
Tilo Baumgärtel
André Butzer
Benjamin Dittrich
Johannes Eckardt
Marcel Hüppauff
Katharina Immekus
Gabriela Jolowickz
Oliver Kossack
Wolfgang Mattheuer
Volker Pfüller
Tal R
Neo Rauch
Christoph Ruckhäberle
David Schnell
Jens Schubert
Sebastian Speckmann
Katrin Stangl
Stefan Stössel
Alexander Tovborg
Matthias Weischer
Inauguración:
Viernes 9 de noviembre de 2012 | 19:00 horas
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507. Centro. Oaxaca

La editorial Lubok nació como proyecto del encuentro entre el artista Christoph Ruckhäberle y el diseñador gráfico y tipográfico Thomas Siemon. La fascinación por el libro de artista y el entusiasmo por las artes gráficas los llevó a la idea de publicar libros de obras gráficas originales en altos tirajes con grabados en linóleo de artistas contemporáneos.
En 2007 se publicó la primera edición de obras gráficas originales de la serie Lubok, cuyo tiraje de 500 ejemplares numerados se agotó rápidamente. En enero 2011 salió ya el número 10. Cada tomo contiene grabados en linóleo de alrededor de 10 artistas diferentes. Christoph Ruckhäbele encontró a los artistas principalmente en la ciudad de Lepizig, en la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Academia de Artes Visuales) y en la antigua Baumwollspinnerei (hilandería de algodón). EN la serie Lubok, todas las propuestas artísticas son tratadas por igual y se reúne a jóvenes artistas establecidos sin hacer distinción entre los alumnos y los denominados maestros...
Los variados tomos Lubok se pueden conocer en mesas, no solamente de manera visual, sino también de manera activa y debido a la gran cantidad de tinta de imprenta, frecuentemente también mediante el olfato. Además en las paredes se pueden apreciar gráficos de los artistas participantes. La meta prioritaria consiste en dar un panorama lo más amplio posible de las posibilidades de la gráfica contemporánea.
El hecho de exponer libros en un museo resulta ser un componente ludico en la discusión medianamente reciente en la historia del arte, sobre el original y la reproducción, sobre la jerarquía y el valor de los diferentes géneros artísticos. Desde luego, la editorial Lubok y sus actores apuestan por entender y difundir las obras de arte como libros accesibles; como un objeto de uso cotidiano pero sin dejar de considerar los libros como obras de arte accesibles que se pueden disfrutar página por página e incluso llevar a casa.

La Fundación Cultural Mariana Yampolsky, A.C., el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo lo invitan a la inauguración de la exposición:

"Entre trazos, huecos…luz y obscuridad. 

Grabados y fotografías de Mariana Yampolsky".

Viernes 21 de septiembre de 2012. 

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca | 19:00 horas

Macedonio Alcalá 507. Centro. Oaxaca

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo  | 19:30 horas

M. Bravo 116. Centro. Oaxaca

 “De tanto andar por los caminos de México, Mariana se ha vuelto parte del paisaje. Si uno mira sus fotografías con frecuencia, descubre a su autora tras el lente. Mariana es el maguey, la teja, el muro, el vagón de tren abandonado, el osario, el ángel de piedra a punto de emprender el vuelo…” Fragmento de Elena Poniatowska en su texto "La profunda mexicanidad de Mariana Yampolsky"

Mariana Yampolsky (1925-2002)

Los mexicanos tenemos una gran deuda con Mariana Yampolsky, artista gráfica nacida en Chicago que dedicó gran parte de su vida a escribir con fotografías capítulos de la historia del arte mexicano.

Desde su llegada a México en la década de los cuarenta, y particularmente a partir de su estancia en el Taller de Gráfica Popular (TGP) en  donde convivió con Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y Luis Arenal, se transformó en una incansable creadora que a través de su lente  capturó  la voz del pueblo mexicano.

“Bailes y balas” así como ”Memoria del tiempo. 150 años de la fotografía en México”  son parte del resultado de su trabajo curatorial que contribuyó en gran medida a deslindar y matizar las referencias históricas sobre la fotografía en nuestro país.

Para Mariana llegó a ser una obsesión viajar por muchos rincones de México para tomar fotografías de gente, paisajes, casas, fiestas y todo lo que toca las manos del hombre. Para ella la fotografía no era un trabajo, sino un gozo; su visión se volvió su punto de vista. Su ideario se destacó como cimiento del patrimonio nacional.

Mariana Yampolsky se ha exigido la verdad absoluta. Muestra al país y a la familia humana. Y para nuestra sorpresa, la historia es vertiginosa.

Por primera vez se presentará una colección de fotografía enteramente tomadas en Oaxaca, en los distintos viajes que Mariana Yampolsky realizó al interior del estado, así como los grabados no se han exhibido juntos en ningún lugar,algunas piezas nunca se han exhibido porque son tarjetas de felicitación o navideñas que Mariana envió a familiares y amigos.

GRUPO MIRA

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la inauguración:

GRUPO MIRA 

Jueves 16 de agosto de 2012 | 19:00 horas

IAGO | Macedonio Alcalá 507.

Plática con: 
Arnulfo Aquino, Cristina Híjar, Sol Henaro y Jorge Pérez-Vega



Objetivos del grupo:
1. Adoptar temáticas definidas por sus contenidos sociales.
2. La adecuación de medios de producción y difusión no sometidos al control burocrático.
3. Dirigirnos a un público amplio, no vinculado a la situación convencional respecto a las galerías y museos.
4. La incorporación, a nuestro trabajo, del lenguaje visual que producen, en sus luchas, diversos sectores populares que se enfrentan al poder de la clase dominante y su estado.
5. La producción de imágenes visuales para estos sectores y su evaluación permanente.

El Grupo MIRA 1977 – 1980 / Archivo Arnulfo Aquino
Con el antecedente del movimiento estudiantil de 1968, en los agitados años setenta del siglo pasado, diversos acontecimientos sociales y políticos contextualizaron el surgimiento de diversos colectivos plásticos que propusieron nuevas estrategias conceptuales, tecnológicas y formales como expresiones de trabajo artístico; fue una necesidad de reconocimiento como entes sociales y políticos y asimismo participar en las transformaciones culturales, sociales y políticas necesarias en la región latinoamericana. Grupos como Proceso pentágono, Suma, Germinal, TAI, Mira, Propaganda Proletaria entre otros colectivos, frentes y coaliciones que surgieron al fragor de la época, se involucraron con la defensa de la Revolución Cubana, el apoyo a la insurgencia de Vietnam, Nicaragua, El Salvador o se indignaron con el derrocamiento de Salvador Allende en Chile; también fueron solidarios con las demandas de los trabajadores por mejores salarios y un sindicalismo independiente; vivieron la reforma política que abrió la puerta para los partidos de oposición y en algunos casos, sufrieron la represión de la guerra sucia desatada por el Estado contra cualquier signo de oposición o rebeldía. (Fragmento)

Bálsamo para el Alma

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca lo invita a la inauguración exposición:

Bálsamo para el Alma | René Jiménez

Viernes 10 de agosto, 2012 | 19:00 horas

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Av. Juárez 203. Centro

De obras y altares alrededor de una mujer hechizada

I.
Leche y miel hay debajo de tu lengua [...] El derredor de tu ombligo es un tazón redondo. No falte en él el vino mezclado, dice uno de los poemas de amor y erotismo más superlativos que jamás se hayan escrito. Es esta fuerza creadora e insuflada de espíritu la que sin duda conforma un de los componentes más sobresalientes del proceso artístico de René Jiménez. La fuente de inspiración nace, gira y crece alrededor de la mujer para componer su verdadero <>.

II. Poética
Es un caleidoscopio que se desdobla en espiral como aguada visual para todos los pasajeros en la sala. Las intenciones de convertir un concepto universal. La ambición creativa no radica en descubrir que después de un siglo una rosa siga siendo una rosa. Se trata de que la rosa destile sangre y alguien pueda beberla. Que el artista pinte una flor y que eso pueda destruir la razón, Que rompa todos los juicios hasta lograr que las espinas penetren en las recónditas espumas del corazón. El arte es una ambición humana para no vivir solo esperando la muerte. Trampa fugaz, Fuego soporífero de apariencias. Que desde ahora el arte se convierte en el perro de la locura.

III.
Se ha escrito que <>. Además de eso el arte provee un juego de facultades inquisitivas para quien se arriesgue a penetrar más allá de los golpes de vista, puesto que existe <>. En la obra de René Jiménez se observan todos los valores anteriores. Desde los óleos de mediano y gran formato, el bronce a la cera perdida la serigrafía, la fotografía y últimamente los trabajos elaborados con la tecnología de láser. Es una exploración de creación integral. El caso es que René Jiménez se ha dado a la tarea de convertirse en in alquimista que investiga y prueba hasta lograr la mejor fórmula. Son obras que se hacen para vivir suficientes para cuando algún personaje extrovertido despierte de un crónico sueño y frente a él se halle una Salomé inmortal que suelte su séptimo velo.

IV.
Investigación, ondulación de la mujer.
                                                                           EDGAR SAAVEDRA

 La Fonoteca  Eduardo Mata del Instituto de Artes Gràficas de  Oaxaca los invita:

 Recital de Guitarra Clàsica

 COLECTIVO JUGLAR

Sàbado 28 de Julio 2012

19:00 hrs.

 Entrada Libre

Av. Juàrez 203

 El Instituto de Artes Gràficas de Oaxaca los invita

 Curso bàsico  de encuadernaciòn

Instructora

Leticia Garcia

Del Lunes 6 al sàbado 11 de agosto 2012

Informes Av. Juarez 203

Tel. 01 (951)  501 1270

bibliotecadeliagogmail.com