El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invitana a la presentación del libro y dibujos

LA SEXTA HORA

Presentan:

Helena Braunštajn

GRABADOS Y PLATICA

José Luis Sanchez Rull

  la autora:

Helena Fernández-Cavada

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Sábado 18 de Septiembre de 2010

19:30 horas

Macedonio Alcalá 507.    

 

Los romanos dividían el tiempo diurno en doce horas y la sexta hora, era la mitad del día, horas de máximo calor, cuando se guardaba reposo. Ahí pudo tener su origen la palabra “sextear” o “guardar la sexta”, que después se deformó en el popular “sestear” o “guardar la siesta”.

El proyecto La sexta hora se compone de ciento ochenta dibujos realizados en distintos tamaños y diversas técnicas. De este conjunto de dibujos hay una selección de setenta dibujos que componen el libro en ciento ocho páginas. Durante todo el proceso Helena ha buscado evitar el uso de texto para ampliar, explicar o complementar el discurso que las propias imágenes dicen. Más bien ha intentado que se digan a sí mismas,  que muestren o documenten un fragmento subjetivo de la realidad que le rodea. Una parte de las imágenes provienen de las distintas ciudades que ha habitado en los últimos  años. Durante ese tiempo ha ido documentando con fotografías detalles, escenas, lugares o instantes que hacen referencia al propio ritmo de las grandes concentraciones urbanas y su paulatino olvido del espacio para  el dormir. El resto provienen del imaginario colectivo o de su propia reflexión. Hace unos quince años en Madrid los comercios solían cerrar dos o tres horas al mediodía, recuerda Helena. Este descanso ha ido desapareciendo paulativamente en favor de horarios continuos. El libro La sexta hora  ha buscado rendir un homenaje a esos tiempos muertos para las leyes del mercado. Sus páginas nos cuestionan sobre la atención que dedicamos al sueño y en que momento y porqué hemos comenzado a restarle horas.

   

José Luis Sánchez Rull  obtuvo el titulo de Bachelor of Fine Arts por el Pratt Institute de Nueva York, Brooklyn. Ha ejercido la docencia como maestro de historia y teoría del arte e impartiendo talleres de pintura, dibujo y asesoría en producción. Fue tutor en pintura para el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Protector de los Niños (2009, Museo de la Ciudad, Santiago de Querétaro, Qro.), Uncanijo (2006, Galeria Arena México, Guadalajara, Jalisco) De-Ja Voo-Doo (2004, Galeria Art & Idea, México, D.F.), Ugly as Sin (2002, Galeria José María Velasco, México D.F.). Ha participado en diversas exposiciones colectivas: My Generation (2009, Galeria kurimanzutto, México D.F.), Mondo Comic (2007, Museo de la Ciudad, Santiago de Querétaro, Qro.), Hollow (2006, Galería Ramis Barquet, New York, N.Y.), Voraz Fuego Ebrio (Museo Carillo Gil, México D.F.), Ecuación del Sol Negro (2004, Instituto de México en París, Francia). Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Helena Braunštajn estudió ingeniería civil, historia de arte y filosofía; ha encontrado el punto de unión entre estas disciplinas justo en el arte contemporáneo. Escribe y se dedica a la investigación. Su libro El mapa del Centro Histórico: territorios imaginarios fue publicado recientemente por parte de Libros de la Meseta de la Fundación del Centro Histórico. Actualmente está realizando la parte curatorial del proyecto del arte urbano "Lugar_Cero", cuyos recorridos por el Centro Histórico de la Ciudad de México han  abarcado varias zonas urbanas desde diferentes visiones, estrategias y formatos artísticos.  

Helena Fernández-Cavada estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Turín. Posteriormente hizo los cursos de doctorado y el DEA en la UCM. En ese año también realizó un postgrado sobre Arte y nuevas tecnologías en la Universidad Europea. Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en Alemania (Wir), Marruecos, Bosnia (Bienal de jóvenes artistas del Mediterraneo), México (Antiguo Colegio San Ildefonso, Border), Italia (Dox Dora) y España (Círculo de Bellas Artes, Museo de la Ciudad). Ha disfrutado de la Beca de Artes Plásticas de la CAM y de la beca de SRE en México, entre otras. Es parte del proyecto de Alterna y Corriente.

 PROYECTA IAGO

 Te invita a la la Plática 

AZAR Y CREACIÓN
TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN

(De la serie creadores emeritos  )

Martes 14 de Septiembre 

Mcedonio Alcalá 507

19:30 h.

 

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN

La producción arquitectónica de Teodoro González de León abarca más de medio siglo,
pero revela temas consistentes y formas recurrentes, los cuales contribuyen a generar un
vocabulario propio o un estilo reconocible. Una mirada retrospectiva a sus numerosos edificios
y proyectos nos recuerda que un artista puede destilar ideas en un conjunto limitado de
elementos con base en los cuales pueden realizarse numerosas combinaciones e invenciones.
Este lenguaje personal se nutre de muchas influencias dentro de la arquitectura y fuera de ella,
y a los efectos de situar la arquitectura de González de León es necesario encontrar el justo
equilibrio entre los propósitos artísticos y las realidades externas, ya sean sociales, culturales o
técnicas.

William J. R. Curtis

  LOS INVITAMOS A LAS PROYECCIONES DE LAS PELICULAS DE LOS HERMANOS QUAY

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Av. Juarez 222

 8:30 p.m.

Los Invitamos al Concierto de Guitarra y Flauta

 El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita al concierto de guitarra y flauta

Luis Kevin Ortiz Martínez

(Guitarra)

Andrix Arias

(Flauta)

 Juarez 222

Miercoles 18 de Agosto

19.00 

Luis Kevin Ortiz Martínez.

Originario de la ciudad de Oaxaca, Oax. Inició sus estudios de música en su ciudad natal en los talleres de la Casa de la Cultura Oaxaqueña en 2001, con los maestros Álvaro Melchor y José Manuel Vidal, en 2003 ingresa al Centro de Iniciación Musical de Oaxaca, en 2004 ingresa a la Licenciatura en música en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz, teniendo como maestros a Roberto Aguirre, Ernesto Lunagomez y actualmente estudia con el guitarrista Gustavo Castro.

También ha tomado clases de perfeccionamiento con músicos de talla internacional como Marcin Dylla (Polonia), Horacio Franco (México), Jorge Luis Zamora  (Cuba), Massimo Gatta (Italia), Lyn M. Mcgrath (Estados Unidos), Massimo della Cese (Italia), entre otros. Es integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Veracruzana, dirigida por el Dr.Gustavo Castro, con la cual graba un disco de audio en noviembre de 2008, patrocinado por la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Se ha presentado en diversos foros, festivales, salas y galerías del sureste de México en los que destacan: 4º Festival del Centro Histórico 2008 y 2009, Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, Oaxaca. Ciclos de guitarra de la Universidad Veracruzana, Xalapa Veracruz, “Noche de las luces”, Oaxaca Oaxaca, Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca Oaxaca, Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, ISMEV Xalapa, Veracruz, Teatro “Ignacio de la Llave” Xalapa, Veracruz, Museo de Antropología de Xalapa, Xalapa, Veracruz, galería de Arte Contemporáneo, Xalapa, Veracruz, entre otros.

Actualmente estudia el 13º semestre de la licenciatura en música en la UV y es becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), En la categoría de Formación Artística Individual, edición 2010.

Andrik Arias.

Originario de la Ciudad de Oaxaca, inicia sus estudios musicales la edad de 16 años. Posteriormente se traslada a la ciudad de Morelia, Michoacán, donde ingresa
al “Conservatorio de las Rosas”, para estudiar composición, con el maestro Eduardo Solís Marín, y flauta con los maestros Guillermo Portillo y Helen Wolff.

En el 2005 ingresa a la facultad de Música de la Universidad Veracruzana para estudiar con el maestro Ottoniel Mejía, un año más tarde se integra a clase de la maestra Natalia Valderrama.
Ha tomado clases magistrales de flauta con maestros de renombrte internacional como: Aldo Baneteu (Bélgica), Clara Novakova (República Checa), Tadeu Coelho ( Brasil-EUA), Keith Underwook (EUA), y música barroca con Jan de Winne (Bélgica).

En el 2009 ingresa al taller de composición de la facultad de música de la UV, actualmente se desempeña como flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, y como docente en el proyecto de Orquestas infantiles “Esperanza Azteca”.

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la Carpeta: ARTESA

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la Carpeta:

ARTESA

Presentan:

Mtro. Shinzaburo Takeda

Padre Glyn Jelmmont

Ixrrael Montes

Sábado 14  de Agosto

20:00 hrs.

Macedonio Alcála 507

                                                                                                        

 

Y los artistas:

Alejandro Santiago

Israel Nazario

Enrique Flores

Enrique Gijón

Alberta H. Nicolas

Baltasar Melo

S. Obdulia H. Nicolas

Mario Guzman

 La Carpeta  "Artesa", consta de diez grabados impresos en papel arches de 300gr. con medidas de 44cm x 35cm y la imagen respectiva de 30cm x 21cm.
El tema de la carpeta es la artesa: el nombre corresponde a la danza africana que se baila en la costa negra de Oaxaca y Guerrero, población ascentada en torno al pacífico y que baila sobre una canoa (barca) y hace la música con los pies descalzos.
Se incluye un texto alucivo a la africanidad y en particular presenta la carpeta ante el público y que escribió el P. Glyn Jemmott que lleva 30 años en la zona y nos a respaldado con el trabajo que estamos realizando con los artistas plásticos en la zona desde hace más de 12 años.
Los grabados se resguardan en una caja encuadernada negra con letas grabadas en plata "artesa".
Se presenta un documental sobre el tema de la artesa y que diseñado como proyecto de tesis en antropología visual en la licenciatura de etnohistoria por una de las jóvenes que colaboran en la zona y que recupero la trayectoria de una gran mujer, la más longeva bailando artesa "Doña Catalina Noyola Bruno" de San Nicolás Tolentino, Guerrero.
Los artistas han donado el 100% de su trabajo para poder estructurar y crear el fondo de becas para la zona afrodescendiente para apoyar niños y jóvenes en la región que desempeñan diversas actividades artísticas.
La carpeta tiene un costo de $25,000.00 (veinticinco mil pesos) veinte mil pesos y contiene los datos certificados de la edición limitada para establecer el fondo.
Estamos invitando a todos aquellos que quieran colaborar en la difusión, promoción y venta de la carpeta y hemos establecido que el importe de comisión en este caso es de 10% sobre el precio al público, es decir, $2500.00 (dos mil quinientos pesos).

Los invitamos a la Conferencia que dara la artista sobre su obra.

      El  Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la Inauguración de:

   Los invitamos a la Conferencia que dara la artista sobre su obra.

Nunik Sauret

Elogio de la Sombra

Viernes 13 de Agosto

19:00 hrs.

Macedonio Alcalá 507