Pieza del mes en Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
la Chicharra
A n n M i l l e r
Jardín Etnobotánico de Oaxaca
entrada principal
16 diciembre 2010
17:00
jueves, 16 de diciembre de 2010
martes, 14 de diciembre de 2010
martes, 7 de diciembre de 2010
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca les invita a la presentación del libro:
Crónica de mi Pueblo...
Estación Mogoñé,Oaxaca
Autor Gonzálo Lara Gómez
Comentan Luis Rodrigo Álvarez
Arely López Espinoza
9 de Diciembre 2010
20.00 hrs.
Macedonio Alcalá 507
Crónica de mi pueblo, Estación Mogoñé, Oaxaca, forma parte de la colección Parajes
del Fondo Editorial de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Oaxaca, de reciente aparición, cuyo autor es Gonzalo Lara Gómez.
Estación Mogoñé fue constituida con ese nombre por el paso del ferrocarril, iniciado
el 1 de enero de 1907, la población está ubicada dentro del Municipio de San Juan
Guichicovi y corresponde a la zona húmeda del Bajo Mixe. En la actualidad es
considerado un pueblo cosmopolita, habitado por personas de distintos lugares que llegaron a radicar desde su fundación.
Como muchos pueblos, vivió su esplendor con el auge del ferrocarril que comunicaba
a las poblaciones de ambos mares —Pacífico y Golfo de México—. En esta crónica, Gonzalo Lara rescata parte de ese tiempo, enriquecida con anécdotas de sus propios pobladores que nos permiten conocer la dinámica social y el entorno natural. El autor nos precisa que los durmientes que se utilizaban en los rieles, provenían de las selvas tropicales de la zona: árboles gigantes que había en abundancia en las selvas del Río
Jordán o del Corte. Río Chichihua y Guetehuini. Además, la ubicación y afluencia de los ríos Malatengo y Mogoñé fueron factor principal para que estos pobladores se establecieran en el lugar que ocupa hoy Estación Mogoñé.
del Fondo Editorial de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Oaxaca, de reciente aparición, cuyo autor es Gonzalo Lara Gómez.
Estación Mogoñé fue constituida con ese nombre por el paso del ferrocarril, iniciado
el 1 de enero de 1907, la población está ubicada dentro del Municipio de San Juan
Guichicovi y corresponde a la zona húmeda del Bajo Mixe. En la actualidad es
considerado un pueblo cosmopolita, habitado por personas de distintos lugares que llegaron a radicar desde su fundación.
Como muchos pueblos, vivió su esplendor con el auge del ferrocarril que comunicaba
a las poblaciones de ambos mares —Pacífico y Golfo de México—. En esta crónica, Gonzalo Lara rescata parte de ese tiempo, enriquecida con anécdotas de sus propios pobladores que nos permiten conocer la dinámica social y el entorno natural. El autor nos precisa que los durmientes que se utilizaban en los rieles, provenían de las selvas tropicales de la zona: árboles gigantes que había en abundancia en las selvas del Río
Jordán o del Corte. Río Chichihua y Guetehuini. Además, la ubicación y afluencia de los ríos Malatengo y Mogoñé fueron factor principal para que estos pobladores se establecieran en el lugar que ocupa hoy Estación Mogoñé.
lunes, 6 de diciembre de 2010
sábado, 4 de diciembre de 2010
Proyecta IAGO presenta el documental:
Dominar el espacio
Abraham Zabludovsky
de la serie creadores emeritos
Dirección : Juan Arturo Brennan
Duración: 58min
de la serie creadores emeritos
Dirección : Juan Arturo Brennan
Duración: 58min
Martes 7 de diciembre
19:30 hrs.
Macedonio Alcalá 507
Macedonio Alcalá 507
Dominar el espacio
La obra de Abraham Zabludovsky es una de las presencias más fuertes e identificables en la arquitectura mexicana contemporánea, tanto en lo que se refiere a la concepción como a la realización de los proyectos. La influencia prehispánica, los juegos de volúmenes, el descubrimiento y el empleo de nuevos materiales y texturas, el diseño arquitectónico con un enfoque social, la arquitectura como una actividad, la interacción de las construcciones con el paisaje que las rodea, son algunos de los temas fundamentales que han marcado la larga y fructífera carrera de Abraham Zabludovsky.
Éstos y otros asuntos son explorados en este programa a través de una serie de testimonios del propio arquitecto Zabludovsky, que tienen su complemento en las palabras de cuatro importantes colegas suyos que definen y comentan algunos de los aspectos más relevantes de su pensamiento creativo. Las imágenes de sus casas, edificios, unidades habitacionales, teatros, escuelas y auditorios son un testimonio aún más elocuente sobre la huella profunda y trascendente que en el ámbito urbano de nuestro país ha dejado el trabajo de Abraham Zabludovsky, un trabajo arquitectónico que él mismo define como el arte de confinar un espacio para que lo habite el hombre.
La obra de Abraham Zabludovsky es una de las presencias más fuertes e identificables en la arquitectura mexicana contemporánea, tanto en lo que se refiere a la concepción como a la realización de los proyectos. La influencia prehispánica, los juegos de volúmenes, el descubrimiento y el empleo de nuevos materiales y texturas, el diseño arquitectónico con un enfoque social, la arquitectura como una actividad, la interacción de las construcciones con el paisaje que las rodea, son algunos de los temas fundamentales que han marcado la larga y fructífera carrera de Abraham Zabludovsky.
Éstos y otros asuntos son explorados en este programa a través de una serie de testimonios del propio arquitecto Zabludovsky, que tienen su complemento en las palabras de cuatro importantes colegas suyos que definen y comentan algunos de los aspectos más relevantes de su pensamiento creativo. Las imágenes de sus casas, edificios, unidades habitacionales, teatros, escuelas y auditorios son un testimonio aún más elocuente sobre la huella profunda y trascendente que en el ámbito urbano de nuestro país ha dejado el trabajo de Abraham Zabludovsky, un trabajo arquitectónico que él mismo define como el arte de confinar un espacio para que lo habite el hombre.
viernes, 19 de noviembre de 2010
La XXX feria internacional del libro y el Instituto de Artes Gráficas los invita a la del libro:
El pájaro arcoiris, Mani Ripapa Ruié Guiba’
Cuentacuentos Marissa Vallejo y Pergentino de Loxicha
Ilustraciones de RAGA
Sábado 20 de noviembre
12:30 hrs.
Macedonio Alcalá 507
Exposición hasta el 14 de diciembre.
jueves, 18 de noviembre de 2010
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación del documental:
Abuelo Jaguar
Un pueblo zapoteca le reza quizá por última vez al guardián de su montaña
Producción: Fernando Guadarrama Olivera
Realización: Tonatiuh Díaz González R.
Jueves 18 Noviembre
19:30 hrs.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.
Macedonio Alcalá 507
En el pequeño pueblo de Cristo Rey La Selva, Lachixila, en la Sierra Norte de Oaxaca, un jaguar luminoso que ataca al ganado es capturado vivo. Los ancianos del pueblo han dicho que su luz es una seña y que por eso no deben matarlo. El poderoso felino es sacado en procesión de la selva dentro de una jaula que llevan a cuestas sus captores. Finalmente, las autoridades ambientales lo trasladan a un zoológico que funciona como resguardo provisional en los Valles Centrales de Oaxaca. En ese lugar vivirá un cautiverio de catorce meses.
Mientras tanto, los comuneros de Asunción Lachixila viven un proceso de reflexión importante que los lleva de vuelta a su propio origen mítico; según el cual fueron sus abuelos jaguares quienes fundaron la comunidad y la dotaron de su actual territorio en tiempos ancestrales.
Al final de la historia, el jaguar de luz es devuelto por la comunidad a su selva original en medio de una ceremonia ritual en la que los ancianos le piden al Abuelo Viejo que se lleve a su animal para que no les cause más daño.
La historia del jaguar de Lachixila es casi increíble cuando la realidad que viven estos impresionantes felinos en los bosques tropicales del continente americano es su acelerada extinción. Las selvas son destruidas al avanzar la frontera de la ganadería extensiva, adoptada por campesinos que hoy se van quedando sin opciones para subsistir en sus tierras. La antigua cultura mesoamericana, que une a hombres y jaguares en un origen común parece condenada a desaparecer junto con las últimas selvas. En esta historia excepcional, la terca vigencia de la memoria guardada por una comunidad zapoteca le da a la selva y al jaguar una última oportunidad de sobrevivir
viernes, 29 de octubre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
miércoles, 20 de octubre de 2010
La fonotec Eduardo Mata
La Fonoteca Eduardo Mata los invita:
Concierto por los alumnos del Taller de Guitarra
Impartido por Julio Garcia
Jueves 21 de Octubre
19:00 hrs.
Av. Juarez 222
Centro
martes, 19 de octubre de 2010
El Instituto de Artes Gráficas los invita:
Conferencia sobre:
"ARGUMENTACIÓN JURÍDICA INDÍGENA"
Imparte: Dr. José de Jesús Covarrubias Dueñas
Viernes 22 de Octubre
10:00 hrs.
Y por la tarde
Presentación del libro:
"DOS SIGLOS DE CONSTITUCIONALISMO"
Del autor: Dr. José de Jesús Covarrubias DueñasComentarios de: Dr. Jorge Franco Jiménez y Dr. Rubén Vasconcelos Méndez
Coordina la mesa la Doctoranda Ana María S. Cruz Vasconcelos Viernes 22 de octubre
18:00 hrs.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.
Av. Juárez 222
Centro.
Oaxaca, Oaxaca.
miércoles, 13 de octubre de 2010
Inauguración Obra reciente Kiff Slemmons.
Kiff Slemmons.
Obra reciente con el Taller Arte Papel Vista Hermosa
Inauguración:Viernes 15 de octubre, 19:00 horas
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Av. Juárez 222
Centro
Oaxaca
domingo, 10 de octubre de 2010
Los invitamos a la presentación del libro :
"Variables ocultas"
Poemas de Clara Janés.
Presentadora:
Jeannette Lozano Clariond
Exhibición de collages de Clara Janés
Miércoles 13 de octubre 2010
20:00 horas.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcála 507
centro
Clara Janés
Curriculum vitae
Clara Janés Nadal es poeta y traductora española, nacida en Barcelona.Variedad y coherencia son características naturalmente entrelazadas en pocos poetas como ella. Abierta a múltiples influencias, su voz resulta siempre inconfundible. Algunos de sus últimos libros son Paralajes (2002), Fractales (2005) o Río hacia la nada (2010). En Poesía erótica y amorosa (Vaso Roto, 2010) reunió tres de sus libros fundamentales, Kampa, Eros y Creciente fértil.
Cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora,particularmente de la lengua checa y de la obra poética de Vladimír Holan y Jaroslav Seifert. Ha vertido también al español a Marguerite Duras, Katherine Mansfield y William Golding y, en colaboración con conocedores de sus lenguas, a poetas turcos y persas, tanto modernos como místicos antiguos.
Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio de la Fundación Tutav, de Turquía, por su labor de difusión de la poesía turca en España (1992). En 1995 recibió el Premio Nacional a la obra de un traductor por sus numerosas traducciones de autores centro europeos y orientales; y el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra en 1997. En el año 2000 recibe la Medalla del Mérito de Primera categoría de la República Checa por su labor como traductora y difusora de la literatura de dicho país; y en el año 2007 recibe el X Premio Nacional de las Letras "Teresa de Ávila".
Dirige la colección Poesía del Oriente y del Mediterráneo, en la que ha publicado a poetas como Yunus Emre, Sohrab Sepehrí, Adonis, Halas, Holan, Mahmud Darwish, Sujata Bhatt, Forugh Farrojzad, Abbas Kiarostami,
Al-Mutanabbi, Safo, Rilke, entre otros.
Su poesía ha sido traducida a veinte idiomas.
jueves, 7 de octubre de 2010
La Fonoteca Eduardo Mata los invita al taller de Guitarra
La Fonoteca Eduardo Mata los invita al taller de Guitarra
Objetivo general del curso:
Desarrollar una tecnica guitarristica solida, basada en la reflexion sobre la anatomia, la relajacion y la concentracion. Adquirir las herramientas teorico-practicas necesarias para interpretar una obra.
Dirigido a: estudiantes de musica y publico en general con conocimientos basicos de musica.
Dirigido a: estudiantes de musica y publico en general con conocimientos basicos de musica.
Edad: a partir de 12 años.
Requisitos: Instrumento, una obra para montar durante el curso, leer y escribir musica (de preferencia).
Horario: martes y jueves de octubre de 17:00 a 19:00 hrs.
Cupo: 20 alumnos
Costo: 300 pesos por ocho sesiones
Las inscripciones son en la fonoteca Eduardo Mata Av. Juárez 202 ,con karla y Ricardo
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la revista : Guique Guidxi
Los invitamos a la presentación de la Revista :
Ciudad Principal (Guique Guidxi)
Publicada por el Colectivo
Aquí estamos!
Viernes 8 de octubre
20:00 horas.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507.
Presentan:
Víctor Cata
(Historiador y lingüista)
Abraham Rasgado
(Filósofo. Director de la revista Ciudad principal)
Yesenia Nolasco
(Abogada. Presidenta de la Asociación Civil “Juana C. Romero” de Tehuantepec, Oaxaca.)
Alexis Caballo
(Abogado. Coordinador de Cultura de la A.C. “Juana C. Romero” de Tehuantepec, Oaxaca)
lunes, 20 de septiembre de 2010
martes, 14 de septiembre de 2010
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invitana a la presentación del libro y dibujos
LA SEXTA HORA
Presentan:
Presentan:
Helena Braunštajn
GRABADOS Y PLATICA
José Luis Sanchez Rull
la autora:
Helena Fernández-Cavada
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Sábado 18 de Septiembre de 2010
19:30 horas
Macedonio Alcalá 507.
Los romanos dividían el tiempo diurno en doce horas y la sexta hora, era la mitad del día, horas de máximo calor, cuando se guardaba reposo. Ahí pudo tener su origen la palabra “sextear” o “guardar la sexta”, que después se deformó en el popular “sestear” o “guardar la siesta”.
El proyecto La sexta hora se compone de ciento ochenta dibujos realizados en distintos tamaños y diversas técnicas. De este conjunto de dibujos hay una selección de setenta dibujos que componen el libro en ciento ocho páginas. Durante todo el proceso Helena ha buscado evitar el uso de texto para ampliar, explicar o complementar el discurso que las propias imágenes dicen. Más bien ha intentado que se digan a sí mismas, que muestren o documenten un fragmento subjetivo de la realidad que le rodea. Una parte de las imágenes provienen de las distintas ciudades que ha habitado en los últimos años. Durante ese tiempo ha ido documentando con fotografías detalles, escenas, lugares o instantes que hacen referencia al propio ritmo de las grandes concentraciones urbanas y su paulatino olvido del espacio para el dormir. El resto provienen del imaginario colectivo o de su propia reflexión. Hace unos quince años en Madrid los comercios solían cerrar dos o tres horas al mediodía, recuerda Helena. Este descanso ha ido desapareciendo paulativamente en favor de horarios continuos. El libro La sexta hora ha buscado rendir un homenaje a esos tiempos muertos para las leyes del mercado. Sus páginas nos cuestionan sobre la atención que dedicamos al sueño y en que momento y porqué hemos comenzado a restarle horas.
Helena Braunštajn estudió ingeniería civil, historia de arte y filosofía; ha encontrado el punto de unión entre estas disciplinas justo en el arte contemporáneo. Escribe y se dedica a la investigación. Su libro El mapa del Centro Histórico: territorios imaginarios fue publicado recientemente por parte de Libros de la Meseta de la Fundación del Centro Histórico. Actualmente está realizando la parte curatorial del proyecto del arte urbano "Lugar_Cero", cuyos recorridos por el Centro Histórico de la Ciudad de México han abarcado varias zonas urbanas desde diferentes visiones, estrategias y formatos artísticos.
Helena Fernández-Cavada estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Turín. Posteriormente hizo los cursos de doctorado y el DEA en la UCM. En ese año también realizó un postgrado sobre Arte y nuevas tecnologías en la Universidad Europea. Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en Alemania (Wir), Marruecos, Bosnia (Bienal de jóvenes artistas del Mediterraneo), México (Antiguo Colegio San Ildefonso, Border), Italia (Dox Dora) y España (Círculo de Bellas Artes, Museo de la Ciudad). Ha disfrutado de la Beca de Artes Plásticas de la CAM y de la beca de SRE en México, entre otras. Es parte del proyecto de Alterna y Corriente.
PROYECTA IAGO
Te invita a la la Plática
AZAR Y CREACIÓN
TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
(De la serie creadores emeritos )
TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
(De la serie creadores emeritos )
Martes 14 de Septiembre
Mcedonio Alcalá 507
19:30 h.
TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
La producción arquitectónica de Teodoro González de León abarca más de medio siglo,
pero revela temas consistentes y formas recurrentes, los cuales contribuyen a generar un
vocabulario propio o un estilo reconocible. Una mirada retrospectiva a sus numerosos edificios
y proyectos nos recuerda que un artista puede destilar ideas en un conjunto limitado de
elementos con base en los cuales pueden realizarse numerosas combinaciones e invenciones.
Este lenguaje personal se nutre de muchas influencias dentro de la arquitectura y fuera de ella,
y a los efectos de situar la arquitectura de González de León es necesario encontrar el justo
equilibrio entre los propósitos artísticos y las realidades externas, ya sean sociales, culturales o
técnicas.
William J. R. Curtis
miércoles, 25 de agosto de 2010
miércoles, 18 de agosto de 2010
Los Invitamos al Concierto de Guitarra y Flauta
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita al concierto de guitarra y flauta
Luis Kevin Ortiz Martínez
(Guitarra)
Andrix Arias
(Flauta)
Juarez 222
Miercoles 18 de Agosto
19.00
Luis Kevin Ortiz Martínez.
Originario de la ciudad de Oaxaca, Oax. Inició sus estudios de música en su ciudad natal en los talleres de la Casa de la Cultura Oaxaqueña en 2001, con los maestros Álvaro Melchor y José Manuel Vidal, en 2003 ingresa al Centro de Iniciación Musical de Oaxaca, en 2004 ingresa a la Licenciatura en música en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz, teniendo como maestros a Roberto Aguirre, Ernesto Lunagomez y actualmente estudia con el guitarrista Gustavo Castro.
También ha tomado clases de perfeccionamiento con músicos de talla internacional como Marcin Dylla (Polonia), Horacio Franco (México), Jorge Luis Zamora (Cuba), Massimo Gatta (Italia), Lyn M. Mcgrath (Estados Unidos), Massimo della Cese (Italia), entre otros. Es integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Veracruzana, dirigida por el Dr.Gustavo Castro, con la cual graba un disco de audio en noviembre de 2008, patrocinado por la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Zacatecas.
Se ha presentado en diversos foros, festivales, salas y galerías del sureste de México en los que destacan: 4º Festival del Centro Histórico 2008 y 2009, Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, Oaxaca. Ciclos de guitarra de la Universidad Veracruzana, Xalapa Veracruz, “Noche de las luces”, Oaxaca Oaxaca, Biblioteca Andrés Henestrosa, Oaxaca Oaxaca, Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, ISMEV Xalapa, Veracruz, Teatro “Ignacio de la Llave” Xalapa, Veracruz, Museo de Antropología de Xalapa, Xalapa, Veracruz, galería de Arte Contemporáneo, Xalapa, Veracruz, entre otros.
Actualmente estudia el 13º semestre de la licenciatura en música en la UV y es becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), En la categoría de Formación Artística Individual, edición 2010.
Andrik Arias.
Originario de la Ciudad de Oaxaca, inicia sus estudios musicales la edad de 16 años. Posteriormente se traslada a la ciudad de Morelia, Michoacán, donde ingresa
al “Conservatorio de las Rosas”, para estudiar composición, con el maestro Eduardo Solís Marín, y flauta con los maestros Guillermo Portillo y Helen Wolff.
En el 2005 ingresa a la facultad de Música de la Universidad Veracruzana para estudiar con el maestro Ottoniel Mejía, un año más tarde se integra a clase de la maestra Natalia Valderrama.
Ha tomado clases magistrales de flauta con maestros de renombrte internacional como: Aldo Baneteu (Bélgica), Clara Novakova (República Checa), Tadeu Coelho ( Brasil-EUA), Keith Underwook (EUA), y música barroca con Jan de Winne (Bélgica).
En el 2009 ingresa al taller de composición de la facultad de música de la UV, actualmente se desempeña como flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, y como docente en el proyecto de Orquestas infantiles “Esperanza Azteca”.
viernes, 13 de agosto de 2010
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la Carpeta: ARTESA
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la Carpeta:
ARTESA
Presentan:
Mtro. Shinzaburo Takeda
Padre Glyn Jelmmont
Ixrrael Montes
Sábado 14 de Agosto
20:00 hrs.
Macedonio Alcála 507
Y los artistas:
Alejandro Santiago
Israel Nazario
Enrique Flores
Enrique Gijón
Alberta H. Nicolas
Baltasar Melo
S. Obdulia H. Nicolas
Mario Guzman
La Carpeta "Artesa", consta de diez grabados impresos en papel arches de 300gr. con medidas de 44cm x 35cm y la imagen respectiva de 30cm x 21cm.
El tema de la carpeta es la artesa: el nombre corresponde a la danza africana que se baila en la costa negra de Oaxaca y Guerrero, población ascentada en torno al pacífico y que baila sobre una canoa (barca) y hace la música con los pies descalzos.
Se incluye un texto alucivo a la africanidad y en particular presenta la carpeta ante el público y que escribió el P. Glyn Jemmott que lleva 30 años en la zona y nos a respaldado con el trabajo que estamos realizando con los artistas plásticos en la zona desde hace más de 12 años.
Los grabados se resguardan en una caja encuadernada negra con letas grabadas en plata "artesa".
Se presenta un documental sobre el tema de la artesa y que diseñado como proyecto de tesis en antropología visual en la licenciatura de etnohistoria por una de las jóvenes que colaboran en la zona y que recupero la trayectoria de una gran mujer, la más longeva bailando artesa "Doña Catalina Noyola Bruno" de San Nicolás Tolentino, Guerrero.
Los artistas han donado el 100% de su trabajo para poder estructurar y crear el fondo de becas para la zona afrodescendiente para apoyar niños y jóvenes en la región que desempeñan diversas actividades artísticas.
La carpeta tiene un costo de $25,000.00 (veinticinco mil pesos) veinte mil pesos y contiene los datos certificados de la edición limitada para establecer el fondo.
Estamos invitando a todos aquellos que quieran colaborar en la difusión, promoción y venta de la carpeta y hemos establecido que el importe de comisión en este caso es de 10% sobre el precio al público, es decir, $2500.00 (dos mil quinientos pesos).
El tema de la carpeta es la artesa: el nombre corresponde a la danza africana que se baila en la costa negra de Oaxaca y Guerrero, población ascentada en torno al pacífico y que baila sobre una canoa (barca) y hace la música con los pies descalzos.
Se incluye un texto alucivo a la africanidad y en particular presenta la carpeta ante el público y que escribió el P. Glyn Jemmott que lleva 30 años en la zona y nos a respaldado con el trabajo que estamos realizando con los artistas plásticos en la zona desde hace más de 12 años.
Los grabados se resguardan en una caja encuadernada negra con letas grabadas en plata "artesa".
Se presenta un documental sobre el tema de la artesa y que diseñado como proyecto de tesis en antropología visual en la licenciatura de etnohistoria por una de las jóvenes que colaboran en la zona y que recupero la trayectoria de una gran mujer, la más longeva bailando artesa "Doña Catalina Noyola Bruno" de San Nicolás Tolentino, Guerrero.
Los artistas han donado el 100% de su trabajo para poder estructurar y crear el fondo de becas para la zona afrodescendiente para apoyar niños y jóvenes en la región que desempeñan diversas actividades artísticas.
La carpeta tiene un costo de $25,000.00 (veinticinco mil pesos) veinte mil pesos y contiene los datos certificados de la edición limitada para establecer el fondo.
Estamos invitando a todos aquellos que quieran colaborar en la difusión, promoción y venta de la carpeta y hemos establecido que el importe de comisión en este caso es de 10% sobre el precio al público, es decir, $2500.00 (dos mil quinientos pesos).
Los invitamos a la Conferencia que dara la artista sobre su obra.
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la Inauguración de:
Los invitamos a la Conferencia que dara la artista sobre su obra.
Los invitamos a la Conferencia que dara la artista sobre su obra.
Nunik Sauret
Elogio de la Sombra
Viernes 13 de Agosto
19:00 hrs.
Macedonio Alcalá 507
lunes, 9 de agosto de 2010
Este viernes Inauguración en el IAGO /Obra Nunik Sauret
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la Inauguración de:
Nunik Sauret
Elogio de la Sombra
Viernes 13 de Agosto
19:00 hrs.
Macedonio Alcalá 507
miércoles, 4 de agosto de 2010
Presentación del Libro AVENTURAS DE HORACIO KUSTOS de Alberto Chimal.
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y la Editorial Almadia los invita a la presentación del libro:
AVENTURAS DE HORACIO KUSTOS
Lectura de la nueva novela de Alberto Chimal.
Lectura de la nueva novela de Alberto Chimal.
Jueves 5 de agosto
20:00 hrs.
Macedonio Alcalá 507
Macedonio Alcalá 507
Alberto Chimal (Toluca, 1970) debe su fama a cuatro colecciones de cuentos tan originales como intrigantes: Grey (2006), Éstos son los días (2004), El país de los hablistas (2001) y Gente del mundo (1998); así como a una colección de ensayos y artículos, La cámara de maravillas (2003) y a la antología Viajes celestes. Cuentos fantásticos del siglo XIX (2006). Ha obtenido el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí 2002 y el Premio de Cuento Benemérito de América en 1998, entre otros. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Su sitio web es un punto de referencia para los jóvenes narradores en varios países de habla hispana: www.lashistorias.com.mx. Asimismo, es el primer autor de su generación en ser objeto de un estudio académico: Mito, fantasía y recepción en la obra de Alberto Chimal, compilado por Samuel Gordon.
martes, 3 de agosto de 2010
VIDEOCONCIERTOS DIDÁCTICOS VERANO 2010 FONOTÉCA EDUARDO MATA
VIDEOCONCIERTOS DIDÁCTICOS VERANO 2010
FONOTÉCA EDUARDO MATA
FONOTÉCA EDUARDO MATA
Comentarista: Mtro. Sergio Spíndola
Primer videoconcierto (martes 10 de agosto)
1.- Concierto para violín y orquesta en la mayor, K. 219 (Wolfgang Amadeus Mozart)
2.- Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, K. 622 (Wolfgang Amadeus
Mozart)
Segundo videoconcierto (jueves 12 de agosto)
Selecciones de la ópera Aída (Giuseppe Verdi)
viernes, 16 de julio de 2010
INVENTARIO DE ASOMBROS Lectura de Poesìa Celebratoria por los 70 Años de Francisco Toledo
Museo de Arte Contemporanèo de Oaxaca invita:
INVENTARIO DE ASOMBROS
Lectura de Poesìa Celebratoria por los 70 Años de Francisco Toledo
Sàbado 17 Julio
18:00 hrs.
Macedonio Alcalà 202
TOLEDO70
TOLEDO70
Sábado 17 de Julio
18:00 hrs.
Casa de la cultura Oaxaqueña
Gonzales Ortega 103
El sábado 17 se inaugurará la exposición de carteles se Inaugurarà la expocicion de carteles TOLEDO70 fue una inicativa de Rafael López Castro y Germán Montalvo, ellos convocaron a diseñadores de varios estados para que realizaran un diseño de cartel homenaje al maestro Toledo por su 70 años, y que al mismo tiempo es homenaje a su aportación a la vida cultural en Oaxaca y el país.
El Instituto de Artes Gràficas de Oaxaca les invita a la platica de
El Instituto de Artes Gràficas de Oaxaca les invita a la platica de
Alejandro Magallanes
Sàbado 17 de Julio
20:00 hrs.
Madeconio Alcalà 507
Alejandro Magallanes
Nació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos.
Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.
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